Paneuritmia
La Danza del Alma
¿Qué es la Paneuritmia
La PanEuRitmia es una Danza Sagrada y un sistema de ejercicios iniciáticos que hoy se practica en el mundo entero. Es parte de la Enseñanza Eterna que se expresa de nuevo en la Era de Acuario, revelada inicialmente bajo la guía del Maestro Beinsa Douno en Bulgaria, y continuada más tarde por el Maestro Omraam Mikhaël Aïvanhov en Francia.
Aunque la Hermandad Blanca Universal (Beinsa Douno) y la Fraternidad Blanca Universal (Omraam Mikhaël Aïvanhov) custodian y cultivan estos ejercicios, la PanEuRitmia ha sido entregada a la humanidad como un patrimonio espiritual que trasciende grupos o instituciones.
Sin embargo, para evitar su superficialización, es vital comprender que no se trata simplemente de moverse con alegría. En un ejercicio iniciático, el gesto físico, la emoción y el pensamiento deben unirse en perfecta armonía con la música y el sentido profundo de la letra. Cada movimiento responde a leyes y principios universales, y requiere ser ejecutado con plena conciencia.
Por ello, todo discípulo —entendiendo esto no como una membresía externa, sino como un estado de vivencia y comprensión interna— debe valorar la importancia de aprenderla dentro del marco doctrinal que la sustenta. Es necesario estudiarla en toda su dimensión, ya que encierra las verdades de la Ciencia Iniciática transmitidas por ambos Maestros.
Como fue augurado por el Maestro Beinsa Douno, hoy existen Escuelas y Centros de Estudio dedicados a estos Ejercicios Paneurítmicos. La intención de esta página es facilitar un acercamiento responsable, recordando que esta práctica no puede, bajo ningún pretexto, disociarse del espíritu de la Fraternidad Universal. No obstante, este recurso no reemplaza la transmisión viva y personal guiada por instructores idóneos.
ASPECTOS IMPORTANTES
DE LA PANEURITMIA¿Qué significa la palabra "Paneuritmia"?Se compone de tres raíces:1. El prefijo "pan" que significa - "todo", "universal", "cósmico". Aquí implica que estamos hablando de un ritmo que reina en toda la naturaleza, la base de todo el ser.2. El segundo prefijo "eu" significa: "verdadero", "superior". "Aquí supone "de donde viene todo"; significa la esencia, lo real, lo esencial en el mundo.3. La tercera raíz, "ritmia", "ritmo", significa corrección en los movimientos o en cualquier otra expresión externa de las cosas.Significa literalmente: ritmo superior cósmico.La Paneuritmia es la gran armonía universal del Movimiento. Toda la vida es Paneuritmia.El libro de 1938, considerado el primer libro oficial y el único con la vista y aprobación del Maestro Beinsa Douno, en la parte de la Descripción de los Movimientos, ofrece dos elementos importantes. El primero es que el subtítulo es "Intercambio razonable con las fuerzas de la Naturaleza viva", y por otra parte se los llama "Ejercicios Paneurítmicos", y no danza Paneuritmia.Otra definición en la sección Fundamentos del mismo libro es: "manifestación creativa armoniosa del Principio Divino en el universo. "
¿Qué función cumple? ¿Por qué se ha manifestado?El texto Fundamentos inicia mostrando los cambios culturales, epocales como formas de ciclos evolutivos. La cultura, en la incipiente Era de Acuario, trae algo nuevo... ¿qué es?: "el despertar de la conciencia cósmica, en la cual la vida personal será superada y el hombre entrará en la vida ilimitada del todo, de lo universal. Por tanto, según los signos existentes hoy, podemos decir que lo nuevo que viene es el espíritu de fraternidad, de unidad.Las nuevas ideas que ahora vienen como una poderosa ola para fluir en la cultura, para transformarla se manifiestan en todos los ámbitos de la vida. Hoy podemos ver huellas de su acción dadora de vida.Sin embargo, también deben encontrar una forma adecuada a través de la cual expresarse, es decir, deben encontrar también una expresión externa a través de la cual actuar sobre las fuerzas más profundas de la naturaleza humana. Tal forma es paneuritmia."Entonces, su forma no es arbitraria y es una expresión del espíritu de fraternidad. Esto es importante en tanto hay una correspondencia, una relación profunda entre la Enseñanza y los ejercicios, siendo la primera el marco y la causa, y siendo la segunda una expresión que a la vez permite ordenar, mejorar la manifestación. En el mismo texto citado se trata de la cristalización de las fuerzas, y de cómo, a veces, se deforman o llegan a puntos donde no se pueden expresar completamente. La paneuritmia es así una herramienta que va a permitir una mejor expresión de la unidad.
¿Danza Circular?La Paneuritmia no es una danza circular, en el sentido que ha tomado esta idea en la actualidad, y quien la confunda con una danza más, está muy alejado de su profundo sentido para el desarrollo humano. Los movimientos paneurítmicos no deben confundirse con la gimnasia o el ballet ordinarios. Se basan en las leyes más profundas de la conexión del hombre con la energía de la naturaleza y su uso para su crecimiento. Cualquier cosa necesita moverse. Esta es la ley de la naturaleza. Pero cuando estos movimientos son razonables, algo ganamos. En los ejercicios paneurítmicos, el hombre entra en el intercambio de fuerzas vivas de la naturaleza.
¿Cuándo se danza?La PanEuRitmia se danza en primavera y verano por la mañana en medio de la naturaleza. De esta manera el aire puro y la luz pueden penetrar libremente el cuerpo humano y renovarlo. El prana está más presente en las mañanas, y además se deposita en el pasto o césped sobre el cual danzamos (descalzos) para absorberlo. La ejecución de la PanEuRitmia crea las condiciones favorables para que entremos en contacto con las diversas energías y para que podamos aprovechar su poder.
¿Ejercicio iniciático?Son un método de autoeducación de los seres inteligentes. La PanEuRitmia es una ciencia, un método que regula las funciones físicas, espirituales y mentales del hombre. Es un conjunto de pensamientos, sentimientos y acciones del hombre.Los movimientos son acumuladores, a través de ellos el ser humano conecta con las fuerzas creativas y las fuerzas constructivas de la Naturaleza, las recibe y le ayudan en su desarrollo. Estas fuerzas son fuerzas revitalizadoras.Debido a que los movimientos de la PanEuRitmia están en armonía con el ritmo cósmico, que pone en movimiento todo el conjunto de la vida, activan las fuerzas adormecidas del alma humana e impulsan su actividad.Los movimientos de la PanEuRitmia son de una naturaleza tal que a través de ellos el hombre envía fuerzas, pensamientos e ideas al mundo, donde siguen trabajando para transformarlo.
Historia de la Paneuritmia
Boris Nikolov
Entre los primeros discípulos del Maestro se encontraba Boris Nikolov. En tres pequeños relatos, nos cuenta el surgimiento de la Paneuritmia, estando en Izgreva, alrededor del Maestro.Fue a fines de la década de 1920, una pequeña cancioncilla cantada por el Maestro, y la imposibilidad de los discípulos, quienes aun sabiendo música y experimentados en danzas folklóricas, no pudieron encontrar los pasos adecuados. Era la primera muestra de que no se trataba ni de una música ni de una forma de movimiento común.
El Maestro trabajaba de una manera muy natural. Era de noche, 5 o 6 discípulos reunidos, conversando sobre canciones búlgaras, jorós y danzas folklóricas. De este hecho, en el compartir fraterno, tiene lugar la inspiración, como un relámpago, que llega al Maestro. Este fue el primer impulso.
Luego de estar toda la noche trabajando, al otro día por la mañana el Maestro de nuevo estaba temprano en el prado. Melodía, canto, estudio, pasos, práctica y corrección. Ejercicio tras ejercicio. En forma sintética y muy viva, Boris Nikolov nos relata cómo en un mes se creó la Paneuritmia.Da el primer encargo a Olga Slávcheva, poetisa... y la letra empieza a escribirse.
María Todorova
Los obstáculos en el camino: hay varios ejemplos de cómo desde el mismo inicio, cuando se daba la Paneuritmia, aparecieron ciertos espíritus, que entraban en uno u otro, y trataban de cambiarla. Deseaban desde el mismo inicio de su creación impulsarla en otra dirección. Esto ocurrió también en el medio y al final, cuando se daba la Paneuritmia. Uno de esos casos fue el de Ángel Yanúshev.
Hay una gran responsabilidad en hacer los ejercicios correctamente, armónicamente. Esto fue así desde un inicio. Quien conoce la historia de los izgrevianos, de las recomendaciones y énfasis del Maestro, ya no puede danzar a tontas y locas, creyendo que se trata sólo de relajarse, o poner el corazón, o poner la buena intención y punto, como si eso bastara. Esa actitud puede crear caos en el mundo. Unas palabras del Maestro: «Es preciso corregir los ejercicios y bailarlos correctamente. ¡Eso no se puede hacer! (se refería a que danzaban con diferencias entre sí) Vosotros me hacéis daño a Mí, a sí mismos y al resto de la humanidad, porque desde aquí estos ejercicios erróneamente realizados van creando estados disarmónicos y unos torbellinos, y éstos se trasladan y se transfieren al resto de la humanidad. Vosotros lleváis responsabilidad de lo que está ocurriendo aquí en el prado, también con la Paneuritmia, y de lo que sale de ella y trasciende al mundo, y crea el destino de la humanidad.»
La Paneuritmia ha sido grabada en los tres Mundos, vincula a los tres Mundos (Físico-Espiritual-Divino). La Paneuritmia que está arriba, sirve de ideal para el alma humana y el espíritu humano. El alma y el espíritu humano que danzan en el Mundo Invisible, y el alma y el espíritu humano que han bajado a la Tierra, buscan la comunión con Dios. Al hacer correctamente los ejercicios nos armonizamos con el Mundo de arriba. El Mundo de arriba se armoniza a su vez con el Mundo Divino. No podemos danzar la Paneuritmia de los Mundos Superiores por ahora porque nuestro cuerpo no resistiría. Entonces, los movimientos de la Paneuritmia en los tres mundos no son exactamente iguales. Sin embargo, el Maestro adelantó que gracias a un Enviado desde arriba tendríamos palabras semejantes a las del Mundo Invisible en nuestra Paneuritmia. Esto fue dicho en aquel tiempo, cuando se daba la Paneuritmia, cuando el Maestro la bajaba desde arriba, desde el Mundo Invisible...y creó grandes expectativas.
Olga Slávcheva
La Paneuritmia ha sido grabada en los tres Mundos, vincula a los tres Mundos (Físico-Espiritual-Divino). La Paneuritmia que está arriba, sirve de ideal para el alma humana y el espíritu humano. El alma y el espíritu humano que danzan en el Mundo Invisible, y el alma y el espíritu humano que han bajado a la Tierra, buscan la comunión con Dios. Al hacer correctamente los ejercicios nos armonizamos con el Mundo de arriba. El Mundo de arriba se armoniza a su vez con el Mundo Divino. No podemos danzar la Paneuritmia de los Mundos Superiores por ahora porque nuestro cuerpo no resistiría. Entonces, los movimientos de la Paneuritmia en los tres mundos no son exactamente iguales. Sin embargo, el Maestro adelantó que gracias a un Enviado desde arriba tendríamos palabras semejantes a las del Mundo Invisible en nuestra Paneuritmia. Esto fue dicho en aquel tiempo, cuando se daba la Paneuritmia, cuando el Maestro la bajaba desde arriba, desde el Mundo Invisible...y creó grandes expectativas.
Después de un primer intento frustrado, el Maestro dice a Olga Slávcheva que va a tener otra oportunidad, pero que de no lograrlo, tendrá que responder ante el Señor. Al fin, el Ser del Sol, Asavita, puede entregar la letra a Olga. El Maestro aprueba la letra.
Aparece el texto de 1935, "Paneuritmia"; en un costado, Olga escribe el nombre de Asineta. Contiene una versión original de la letra de la Paneuritmia y de otras cuatro canciones, incluidas tres que el Maestro le había dado a Olga Slávcheva. Durante el mismo año, Olga publica también "Asavita. Canto Divino".
En 1938 se consolida la práctica con la publicación del libro "Paneuritmia". Esta edición es fundamental, pues presenta la descripción definitiva de los movimientos y la música de los 28 ejercicios del ciclo inicial.
Finalmente, en 1941 se publica el libro "Paneuritmia. Canciones de los movimientos armoniosos. Música y movimientos del Maestro". Todo discípulo debe leer los Fundamentos, en donde el Maestro indica los Principios y las leyes de la Paneuritmia, y trata también sobre las fuerzas que la han creado.
Los vínculos entre el cuerpo, el alma y el espíritu humano son algo vivido cuando se danza correctamente. La percepción de las dos Paneuritmias, la de la Tierra y la del Mundo Invisible, la comunión del ser humano en todas sus dimensiones y a la vez con los Seres arriba, el contacto con el mundo espiritual, fueron experiencias cotidianas para los Izgrevianos en ese tiempo...cuando a la idea, la música y los movimientos, se unió la palabra en la letra, bajo la dirección del Maestro. La Paneuritmia es para los discípulos un acto sagrado y una consagración.
Dragan Petkov
La rueda de la Paneuritmia es un círculo vivo. El Maestro daba las reglas e insistía en que no hubiera una gran distancia entre las parejas. Él decía: "¡Cerrad las puertas". Esta idea es muy importante en la conciencia de quien danza, porque las puertas abiertas, permiten que el círculo vivo se rompa, las bendiciones y energías sean robadas y se utilicen para la Logia Negra. ¡Qué importante es la precisión! La inconsciencia en la ejecución nos deja una armonía afectada, una desarmonía. Es un arma de doble filo, que puede propagar el Verbo del Maestro, la armonía, o bien todo lo contrario. Es importante danzar con pensamientos y sentimientos armónicos, con precisión y plena consciencia para que la Nueva Vida sea creada. Dragán Petkov nos cuenta los detalles de la enseñanza, de los estados que se logran cuando se respetan las indicaciones del Maestro y de los peligros de quienes ignoran y no entienden lo que realmente están haciendo al danzar.
En 1938 se publica el libro fundamental, "Paneuritmia". Es el último cuyo texto aprobó el Maestro. Se completan las cuatro dimensiones: Principios de la Paneuritmia, significado espiritual de los 28 ejercicios, música para dos violines y una breve descripción de los movimientos. Se agrega el Pentagrama. Los movimientos fueron descritos según lo registrado por Milka Periklieva. Colaboró Boyan Boev para pulir el texto.La experiencia es narrada por Milka en un texto clásico de la historia según los discípulos principales del Maestro.
María Sláteva
Memorias escogidas
"Más allá de las ediciones impresas, la verdadera tradición se construye con la experiencia viva de los discípulos. Las memorias de la violinista María Zlateva, testigo directa de la Escuela nos muestran el origen de prácticas esenciales: desde la importancia del ritmo plástico y la música en vivo, hasta la profunda compasión del Maestro, quien sabía adaptar la Paneuritmia a las necesidades, el clima y el tiempo de trabajo de sus estudiantes. Así se forjó esta tradición."
Historia de la Paneuritmia
Presentamos un recorrido cronológico que narra el surgimiento y la expansión de la Paneuritmia. A través de testimonios, publicaciones y textos fundamentales, trazamos la línea histórica que parte del Maestro Beinsa Douno en Bulgaria, transita por Francia e Inglaterra, y finalmente desembarca en América.
Esta síntesis se enfoca específicamente en la genealogía que permitió la llegada de la enseñanza a Sudamérica. Por ello, aunque la base histórica europea está referida, somos conscientes de que un resumen siempre conlleva omisiones. Figuras clave como Vesela Nestorova —vital en la traducción al inglés— o la influencia de María Mitovska, así como los pormenores técnicos de la música y los movimientos, serán abordados en profundidad en futuras entregas. Este video es el mapa general de nuestro viaje.
Música y Movimientos
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Historia de la Música
HISTORIA DE LA MÚSICA DE LA PANEURITMIA: EL RITMO DE LA CREACIÓN
El Origen: Del Violín a la Revelación (1922-1927)
La música de la Paneuritmia no fue "compuesta" en el sentido convencional de la palabra; fue bajada de los mundos superiores. Su creador, el Maestro Peter Deunov (Beinsa Douno), la trajo a la Tierra como un método directo para armonizar el alma humana con el Ritmo Cósmico. Según los testimonios de los discípulos más cercanos, como Boris Nikolov, la música nacía a menudo en la soledad de la habitación del Maestro. Él tomaba su violín y tocaba durante toda la noche, recibiendo las melodías desde las esferas invisibles. A la mañana siguiente, bajaba al prado y presentaba la nueva música a los discípulos, probando inmediatamente la correspondencia entre los tonos y los movimientos.
Aunque el proceso creativo abarcó décadas, se marca el año 1922 como el inicio histórico documentado. Según los registros de la taquígrafa Elena Andreeva, fue en ese año cuando el Maestro presentó la primera canción acompañada de movimientos específicos: el ejercicio "El Sol Naciente" (Izgreva Sluntseto).
Sin embargo, fue en 1927 cuando este proceso dejó de ser esporádico y se volvió sistemático. Con la consolidación del asentamiento de Izgrev (Sofía), la vida comunitaria permitió un trabajo diario y profundo. Fue aquí donde la música comenzó a estructurarse no como canciones aisladas, sino como un organismo vivo, probándose cada mañana en el prado sagrado.
La Música como Vínculo Espiritual
En la enseñanza iniciática, la música no es un mero adorno estético; es una tecnología espiritual. El Maestro enseñó que "la música es el lenguaje del espíritu".
Según los registros de la coreógrafa Iarmila Mentzlova y las conferencias del Maestro, esta música cumple funciones específicas:
• Actúa como un mediador entre el mundo físico y el mundo espiritual.
• Su función es armonizar las fuerzas del cuerpo (físico), del corazón (astral) y de la mente (mental) para alinearlas con el Espíritu.
• Esta música específica está en acuerdo con las leyes de las esferas invisibles; por eso, cuando se escucha y se danza con consciencia, permite al ser humano entrar en resonancia con la Armonía Universal y realizar un intercambio de energías con la Naturaleza Viva.
I. LOS 28 EJERCICIOS: EL CICLO DEL DESPERTAR
La primera parte de la Paneuritmia, que comprende los primeros 28 movimientos, es la fundación del edificio espiritual. Su música no es una colección de canciones al azar, sino un organismo vivo que narra la historia del alma humana despertando de la materia.
1. La Génesis y "El Primer Día de Primavera"
La estructura principal de estos ejercicios cristalizó entre 1932 y 1934. Los primeros 10 ejercicios no son piezas sueltas; forman una obra musical continua llamada "El Primer Día de Primavera". El Maestro explicó que esto no se refiere solo a la estación del año, sino a la Primavera Cósmica: el momento en que el alma despierta del largo sueño invernal de la inconsciencia. La música comienza con motivos de despertar y reconciliación, y evoluciona gradualmente hacia la alegría y el vuelo. Es un viaje musical desde la introspección hacia la expansión.
2. El Milagro de las Letras: Olga Slavcheva y "Asavita"
La historia de cómo se pusieron letras a esta música es uno de los testimonios más esotéricos de Izgrev. En 1934, el Maestro pidió a la poetisa Olga Slavcheva que escribiera las letras. Ella se sintió incapaz de igualar la vibración de la música.
El Maestro le dijo: "Te enviaremos un Ser para que te ayude". Según el relato de María Todorova, Olga se encerró en ayuno y oración. Recibió la visita de un ser espiritual que se presentó como "Asavita", un ser solar que le dictó las palabras rítmicas que encajaban perfectamente con la melodía. Esto confirma que las letras no son mera poesía humana, sino mantras rítmicos dictados desde el plano superior.
3. La Ley de la Correspondencia: El Incidente Yanúshev
Un evento histórico crucial define la naturaleza única de esta música. Un músico de la época, Ángel Yanúshev, sugirió al Maestro que, para elevar el nivel cultural, se utilizaran melodías de compositores clásicos mundiales (como Beethoven o Mozart) para los ejercicios.
El Maestro se levantó, visiblemente serio, y rechazó la propuesta categóricamente. Explicó la Ley de la Correspondencia:
"Mis canciones están compuestas obedeciendo a otras leyes. En la Paneuritmia hay una relación estricta entre tono, forma, movimiento y color. La música clásica es magnífica, pero no tiene la vibración específica para abrir estos centros energéticos concretos".
Esto estableció para siempre que la música de la Paneuritmia es insustituible.
4. Función Esotérica
Mientras que el Pentagrama trabaja la Voluntad y los Rayos de Sol la Circulación, la música de los 28 ejercicios trabaja en la Armonización y la Construcción. Actúa sobre el Cuerpo Etérico del ser humano, reparando las roturas causadas por la vida cotidiana y enseñando al discípulo el arte del intercambio equilibrado (Dar y Recibir) con la Naturaleza.
II. LOS RAYOS DE SOL: LA REDENCIÓN DEL RITMO
La música de la segunda parte de la Paneuritmia, conocida como "Rayos de Sol" (Slunchevi Lachi), ocupa un lugar especial en la obra del Maestro. No es solo una composición; es una corrección kármica de la música folclórica para liberar el alma humana.
1. El Origen: El Motivo "Idilio"
Aunque los movimientos se presentaron en 1941, la música ya existía mucho antes. El tema principal se basa en una composición del Maestro llamada "Idilio", creada más de 30 años atrás. Durante décadas, los discípulos preguntaron al Maestro qué letra debía acompañar a esa melodía tan bella. Él siempre respondía: "Aún no es el momento". Fue recién en 1941, en medio de la Segunda Guerra Mundial, cuando el Maestro reveló que esa música era la llave para los nuevos ejercicios.
2. El Ritmo: La "Ruchenitsa" Transformada (7/8)
Musicalmente, esta pieza se basa en un ritmo tradicional búlgaro llamado Ruchenitsa, que tiene una métrica irregular de 7/8 (corto-corto-largo). El Maestro explicó un misterio profundo sobre esto:
La música folclórica búlgara tradicional, según él, a menudo expresaba un "ciclo cerrado": la tristeza, la repetición del sufrimiento sin salida, como un caballo atado que da vueltas trillando el grano.
El Maestro dijo: "He trabajado durante 40 años para purificar la música búlgara y encontrar la salida".
La música de "Rayos de Sol" toma ese ritmo tradicional pero le cambia la vibración: lo convierte en un motivo "abierto". Ya no es un ciclo de encierro, sino una espiral de liberación.
3. La Letra y Vessela Nestorova
La letra es inseparable de la música en esta sección. Fue escrita por la discípula Vessela Nestorova. Según sus memorias, tras escuchar al Maestro tararear la melodía transformada en el prado, ella sintió una oleada de inspiración. Se sentó en la hierba y escribió los versos: "Ti si me, Mamo, chovek krasiv rodila" (Tú, Madre, me has dado a luz como un ser humano hermoso). Corrió a mostrárselos al Maestro, quien los aprobó inmediatamente.
4. La Función Esotérica: La Circulación Cósmica
En la enseñanza, esta música no solo se escucha, se circula. El Maestro explicó que esta melodía regula las corrientes electromagnéticas del cuerpo, análogas a la circulación de la sangre:
• Música Arterial: Cuando nos movemos hacia el centro (el Sol), la música carga con energía nueva (sangre arterial).
• Música Venosa: Cuando retrocedemos hacia la periferia, la música ayuda a llevarse los residuos (sangre venosa) para ser purificados.
Así, la música de "Rayos de Sol" actúa como un corazón cósmico que bombea luz a través de los participantes.
III. EL PENTAGRAMA: LA MARCHA DEL ESPÍRITU
Mientras que la primera parte de la Paneuritmia es lírica y suave, y los "Rayos de Sol" son rítmicos y folclóricos, la música del Pentagrama rompe con todo lo anterior. Es una marcha militar espiritual, solemne y poderosa.
1. El Nombre Sagrado: "Barhan Berou"
La melodía del Pentagrama lleva el título de "Barhan Berou". Estas palabras no son búlgaras. Según el Maestro, pertenecen, al igual que Evera o Aoum, a una lengua antigua y sagrada (el Vatan). Su significado esotérico se traduce como: "El Espíritu Bueno" o "El que trae la Luz". La vibración de estas palabras y de la melodía tiene como objetivo despertar el principio de la Voluntad Divina en el hombre.
2. Estructura y Simbología Musical
La música es repetitiva y cíclica, diseñada matemáticamente para crear un vórtice de energía:
• La Marcha: El ritmo es un Allegro Moderato (tiempo de marcha). A diferencia de las danzas anteriores que son suaves, aquí la música exige pasos firmes, marcados y decisivos. Es la música de un "ejército de luz" que avanza.
• El Ciclo de 5: La partitura consta de 80 compases que deben repetirse obligatoriamente 5 veces.
• El Total: 80 x 5 = 400 compases. Este número no es casual; representa la completitud del trabajo del discípulo pasando por las 5 puntas de la estrella (Amor, Sabiduría, Verdad, Justicia y Bondad).
3. La Función Esotérica
En la enseñanza iniciática, se dice que cada parte de la Paneuritmia trabaja en un cuerpo diferente. La música del Pentagrama está diseñada para actuar directamente sobre el Cuerpo Causal y la Voluntad. Es el "sello" final. Si la Paneuritmia acumula energía y los Rayos de Sol la distribuyen, la música del Pentagrama cristaliza esa energía en una forma geométrica de protección y poder (la estrella).
IV. LA LÍNEA FRANCESA: UNA DIVERGENCIA HISTÓRICA
Es importante notar un hecho histórico que explica las diferencias actuales en la práctica mundial. En 1937, el discípulo Mikhaël Aïvanhov (conocido luego como el Maestro Omraam) fue enviado a Francia para difundir la enseñanza.
En ese momento (1937), solo existían los primeros 28 ejercicios. Los "Rayos de Sol" y el "Pentagrama" aún no habían sido dados por el Maestro Beinsa Douno (se darían entre 1941 y 1942). Por esta razón histórica:
• En la tradición de la Fraternidad Blanca Universal (FBU) establecida por Aïvanhov, tradicionalmente solo se danzaban los 28 movimientos.
• Desde el punto de vista técnico, la ejecución musical en esta línea se volvió más rápida (tempo allegro más marcado).
• Se adaptaron ciertos conceptos para sintonizar con la mentalidad y la cultura francesa de la época.
Sin embargo, la línea preservada en Bulgaria mantuvo el ciclo completo (28 ejercicios + Rayos de Sol + Pentagrama) y el tempo original, más pausado y meditativo, tal como se practicaba en los últimos años del Maestro en Izgrev.
V. LA INTEGRIDAD DE LA MÚSICA: TRANSCRIPCIÓN Y CONTROVERSIAS
La música fue transcrita en tiempo real por músicos de la Escuela como Asen Arnaoudov, Simeón Simeonov y Penyu Ganev. En 1938, se publicó la primera edición para dos violines.
En tiempos modernos, han surgido controversias técnicas sobre la estructura musical. La postura iniciática es clara: la música es el elemento primario e inviolable.
1. La Controversia de los Compases (Ejercicios 6, 7 y 8)
Existe un debate moderno donde algunos instructores proponen recortar compases de estos ejercicios para ajustar el movimiento a una descripción mental. Sin embargo, la evidencia histórica es contundente a favor de la integridad de la música:
• Las ediciones de 1938 y 1941 (en vida del Maestro) muestran 41 compases.
• Un archivo de audio grabado en Rila en 1939 confirma esta estructura.
• El Maestro nunca solicitó corregir la música, validándola con su práctica diaria hasta 1944.
2. La Controversia de "Evera" (Ejercicio 11)
Existe también un debate técnico respecto a la estructura musical de este ejercicio, que divide a los puristas de los "reformadores":
• El Conflicto (68 vs. 72 compases): Algunos músicos profesionales argumentaron que, según las reglas de la teoría clásica occidental, faltaba una "lógica" en la frase musical y propusieron alterarla para que quedara "cuadrada" en 72 compases.
• La Defensa de la Originalidad: La violinista Yoana Strateva, de la tradición original, argumenta: "¿Vamos nosotros a ajustar al Maestro a las reglas de la música clásica?". El argumento iniciático es que el Maestro a menudo rompía la simetría clásica intencionalmente para crear efectos energéticos específicos. "Corregir" la música para que suene "académicamente correcta" es eliminar su efecto oculto.
Conclusión
La verdadera tradición iniciática respeta la música tal como fue dada, entendiendo que si hay una aparente discrepancia, es el movimiento el que debe fluir con la música, y no la música la que debe ser mutilada. Hoy, gracias a figuras como Yoana Strateva y Peter Ganev, herederos de esta tradición musical, conservamos la vibración original de esta obra sagrada.
3. El Dogma del "Pie Derecho" vs. La Ley de la Polaridad
Existe una creencia extendida, derivada de una nota al pie en el libro de 1938 (escrito por la discípula Milka Periklieva, no por el Maestro), que dice: "Todos los movimientos comienzan con el pie derecho".
• La Controversia: Algunos instructores modernos, aferrándose a esta nota como un dogma absoluto, han modificado movimientos o tiempos musicales para forzar que siempre se empiece con el pie derecho.
• La Visión Iniciática: Los discípulos directos (como Elena Andreeva) explicaron que el Maestro aplicaba la Ley de la Polaridad.
o El lado Derecho es Eléctrico/Dador.
o El lado Izquierdo es Magnético/Receptor.
o Hay ejercicios específicos (como Evera o Purificación) que, por su naturaleza de "recibir" o "acumular" antes de dar, comienzan con el pie izquierdo. Forzar el inicio con el derecho en estos casos rompe el flujo energético diseñado por el Maestro para equilibrar las corrientes del cuerpo.
4. El Paso en "Rayos de Sol": ¿Primer o Tercer Tiempo?
En la segunda parte de la Paneuritmia, surgió recientemente (a partir de 1999) una teoría que sugería que el paso fuerte debía darse en el tercer tiempo del compás, basándose en una interpretación intelectual de la partitura.
• La Evidencia: La discípula Vessela Nestorova (autora de la letra y quien bailó esto frente al Maestro) fue consultada poco antes de morir. Su respuesta fue categórica: El paso es en el primer tiempo.
• El primer tiempo es el "ictus", el impulso de la voluntad. Mover el paso al tercer tiempo debilita la estructura rítmica de la danza solar, convirtiéndola en algo vacilante en lugar de afirmativo.
5. La Tonalidad de "Aoum": Seguridad Espiritual
El ejercicio "Aoum" (el nº 15) se canta y toca en escala Mayor. Sin embargo, el Maestro reveló en una ocasión que la melodía original en los mundos superiores estaba en escala Menor.
• La Controversia: Algunos buscadores modernos, queriendo ser "más auténticos", intentaron cambiar la música a la escala Menor.
• La Advertencia del Maestro: El Maestro explicó explícitamente por qué la bajó en Mayor: "Si os hubiera dado esta canción en la escala menor original, vuestros corazones no habrían soportado la vibración".
• La versión en Mayor es un "transformador" que hace segura la energía para el nivel evolutivo actual de la humanidad. Alterar esto por curiosidad espiritual se considera, en la tradición, un acto de imprudencia esotérica.VI. LA EJECUCIÓN SAGRADA: VIVO, SINFÓNICO Y SILENCIOSO
Para completar la historia de la música, es necesario comprender no solo qué se toca, sino cómo se toca. El Maestro dejó indicaciones precisas que elevan la ejecución de un acto artístico a un acto teúrgico.
1. La Visión Sinfónica: El Encargo a Dimitar Griva
Aunque la imagen icónica de la Paneuritmia es el Maestro tocando su violín en el prado, su visión para el futuro era mucho más vasta. En 1944, durante los bombardeos de Sofía y poco antes de dejar este mundo, el Maestro llamó al discípulo y compositor Dimitar Griva.
Le dio un encargo trascendental: orquestar la música de la Paneuritmia para una orquesta sinfónica completa. Esto revela que la música no estaba destinada a permanecer como una melodía sencilla, sino a expandirse como una obra universal. Griva dedicó su vida a esta misión, logrando la primera grabación sinfónica monumental en Montecarlo en 1974.
2. El Principio de la "Música Viva" (vs. Grabaciones)
Existe una anécdota fundamental en los archivos de la violinista María Zlateva que define la práctica actual. Un día de invierno, con frío y nieve, María sugirió: "Maestro, para que los músicos no sufran con el frío, ¿no sería mejor poner un gramófono (grabación)?".
El Maestro respondió con un "No" rotundo: "Es mejor tocar en vivo, aunque sea con errores".
La razón esotérica es profunda: la música grabada es "mecánica"; conserva la forma pero pierde el Prana (fuerza vital). Solo la vibración generada por un ser humano en el momento presente tiene la capacidad de conectar las auras de los participantes con los mundos invisibles. Por eso, en la tradición pura, el músico en el centro es insustituible.
3. El Silencio como Música
Finalmente, la tradición de Izgrev enseña que la Paneuritmia no es un flujo ininterrumpido de sonido. Entre ejercicio y ejercicio, la pausa o el silencio es parte integral de la música.
El Maestro enseñó que mientras el sonido estructura la energía, el silencio permite que esa energía se asiente y se integre en el cuerpo etérico del participante. Las interpretaciones modernas que tocan todo "de corrido" sin respirar, impiden que la curación se fije en el alma. El silencio es el momento en que la música da su fruto.
Sentido y Movimientos
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Fundamentos
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